Note di regia
Nascondere per rivelare
Il copione di “Turandot” è stato da me affrontato tenendo presente la “storia” personale che il mio percorso artistico ha prodotto sino a questo momento.
Perché ho ritenuto importante definire fin da principio questo collegamento? Negli anni sono andato, sempre più, convincendomi che lo spazio sia un elemento decisivo nella ricerca registica che mi riguarda.
Uno spazio particolare con un boccascena ridotto, gli attori visibili talvolta a mezzo busto in una rappresentazione che trova evidenti precedenti nel cosiddetto “Teatro dei burattini”.
Un luogo quindi che potesse consentirmi di poter fare ricorso a interventi a sorpresa.
L’azione è quindi limitata a quello che da dietro un grande pannello può essere “rubato”, sbirciato dal pubblico privato della canonica visuale a tutto campo.
La centralità dei pannelli che utilizzo (baracchini, tende ecc.) significa che l’idea dell’ in mezzo è cruciale per me, affascinato sempre più dai sipari… dalle porte.
Nei miei spettacoli abbondano le soglie, spazi che evocano un passaggio da un mondo a un altro.
A volte possono essere visti solo frammenti corporei o brevi azioni compiute dagli attori sul palco,
Una selezione del materiale fantastico ed espressivo/drammaturgico rigorosa, affinché qualunque azione avvenga davanti agli occhi dello spettatore possa avere il risalto di un’epifania.
Si tratta in altre parole di capovolgere l’abituale visione.
La scenografia non rappresenta più l’ambiente sociale in cui prendono vita i personaggi dell’azione drammatica né un fondale decorativo della stessa.
Essa deve, con la mimica e una recitazione venata di “sense of grotesque”, interpretare il dramma, sottolinearne i significati segreti.
Una ricerca aperta al dubbio e ai problemi dell’espressione; per certi aspetti così antica e così rivoluzionaria nella sua tensione all’essenziale sia della parola sia del gesto.
www.teatropalmitessa.it presenta
Turandot
Di Carlo Gozzi Drammaturgia di Francesca e Natale Barrea Regia di Stefano Maria Palmitessa
Interpreti Arina Sazontova, Giovanna Castorina, Alessandro Laureti Mary Fotia, Marco Laudani, Carmen Pompei, Simone Proietti, Giovanni Prattichizzo
Assistente alla regia e musiche Giovanna Castorina Costumi Mary Fotia
Teatro Le Salette Vicolo del Campanile, 14 – Roma Dal 28 febbraio al 5 marzo 2023
Orari spettacoli: Martedì/Venerdì ore 20,30 – Sabato e Domenica: ore 17,30
Biglietti: Intero: € 15 (comprensiva di tessera € 2)
Teatro Salette Vicolo del Campanile, 14 – Roma Informazioni e prenotazioni 347.422.25.94
articolo pubblicato il: 26/02/2023